成为打破视觉边界的重塑者

惊艳立体感：新技术裸眼3D征服观影体验

中国广告行业在过去几十年里取得了快速而持续的发展，成为全球最大的广告市场之一。尤其在2023年初，随着中国经济逐渐复苏，广告行业愈加蓬勃发展，成为无限创新的舞台。于2020年10月，杨琨琪自纽约电影学院毕业后，毅然回到了北京，迅速投身于广告行业的浩渺洪流。

在她看来，将自己从好莱坞制片工业体系转向广告领域实则是对自身能力的全面挑战。杨琨琪坦言：“我喜欢不断地超越自我，回国后发现好莱坞的制作标准难以完全适应国内的影视行业。尤其随着社交媒体的兴起和普及，流媒体平台已逐渐成为广告行业的热门方向。我相信，广告行业本身的潜力为影像从业者带来了更多的机遇。”

中国广告行业在保持传统视频和平面广告形式的同时，不断涌现出新的广告媒介和创新形式。杨琨琪在制作荣耀50系列手机的广告片时，首次接触了城市裸眼3D显示屏技术，裸眼3D技术作为一种突破传统的观影体验方式，为观众呈现出立体感和沉浸感的全新境界。观众无需佩戴特殊眼镜，即可享受逼真的3D图像，仿佛身临其境。这种创新的观影体验为广告创作提供了更广阔的想象空间和表现手法，激发了创意的火花。广告片不再局限于平面或传统的二维形式，而是以立体的方式展现产品的特点和优势，给观众留下深刻的印象。随着技术的不断发展和完善，裸眼3D技术有望成为3D显示领域的主流技术之一。

作为荣耀品牌首次尝试在3D大屏上播放的广告之一，杨琨琪作为后期制片参与的该品牌宣传视频取得了卓越的成绩。广告在全国各大城市投放后，在中国最大的主流社交媒体——微博上引发了热烈的讨论。与此同时，在代言人龚俊的助力下，荣耀50系列手机在开售仅1分钟后，销售额就立即突破了5亿元。

然而，尝试新技术从未易事。在拍摄前期准备阶段，严谨调整视觉深度和数据捕捉成为了最大的挑战之一，尤其要在预算范围内精确把握片中视觉效果的深度与细节，更是一项艰巨的任务。作为制片人，杨琨琪不仅需要对裸眼3D技术的整体架构有着相对深入的了解，还必须能够妥善平衡客户和制作团队的需求。因此，在这一崭新技术领域，杨琨琪展现出了惊人的协作能力。

她不仅深入参与了后期制作的全过程，还迅速理解并应用相关技能于实际工作中。为了确保裸眼3D效果的质量和画面的一致性，后期制作过程中严格把关了每一次的质量控制和测试。这对每一位制作团队成员来说，都是一次直面新事物的严峻考验。最终，视频准时交付，并取得了非同凡响的成绩。

杨琨琪勇于挑战，敢于尝试新技术，通过卓越的专业能力和协作精神，为广告行业注入了新的活力和创意。她的故事不仅是一个成功的个体，也是广告行业不断追求创新和突破的缩影。杨琨琪的经历鼓舞着更多的从业者敢于探索未知领域，勇于尝试新技术，为广告创作带来更多可能性。

虚拟世界的魅力：后期特效打开幻想之门

对于杨琨琪来说，在学生生涯期间她学习的好莱坞的工业体系内容，大部分都体现在创作前期以及拍摄中期，而后期部分的影响力经常会被弱化甚至忽视。然而，自从她开始担任广告监制，她深刻地感受到了后期视觉效果的魅力以及它作为宣传工具所拥有的独特性，能够瞬间捕捉观众的目光。

因此，之后她对那些需要经过后期制作的广告片产生了更加浓厚的兴趣。她沉迷其中的视觉效果、微缩景观等艺术手法，仿佛在无限可能的创造中找到了自己的舞台。正当她陶醉于这种创造的喜悦之时，vivo X70海外social commercial应运而生。

随着消费者对广告的敏感度不断提高，广告行业也在逐渐转向以消费者为中心的营销模式。在注重用户体验的同时，更加聚焦于创意，通过独特的创意点子让消费者感受到品牌的活力和独特性。在杨琨琪参与制片的vivo X70海外social commercial中，这一点得到了很好的体现。这部广告片的所有镜头都是由该产品拍摄的，以"Capture the Unseen"（捕捉那些看不见的）为创意主题，通过三支巧妙的创意故事，传递产品主张，同时自然地融入产品功能，为X70系列的海外传播助力。这三支故事涵盖了实拍、动画、特效、微缩景观等多种拍摄方式，以专业的制作水平顺利完成了影片的制作。

在该片的”夜光奇遇"篇中，采用了定格动画的形式，讲述了火柴人在家中的冒险故事。即使是微小的火柴人，也能讲述一个倍具使命感的有趣故事。这一部分向观众传达了即使在漆黑的环境中，X70也能以仅有一只火柴的亮度下清晰地拍摄所有素材，并利用黑光夜视的功能发现火柴人制造的最后惊喜。

定格动画的制作可谓是艺术与技巧的完美融合，其中蕴藏着许多挑战与难点。这种独特的动画形式以逐帧拍摄的方式展现，每个微小的变化都需要耐心和精确的处理。在本片的前期准备中，花费了大约10天的时间来制作模型、美术道具等。而这短短几十秒的视频则耗费了十几小时的拍摄时间，因为动画师必须逐一调整物体的位置，微调灯光和摄影设置，并确保每一帧都达到理想效果。即使是微小的错位或不协调，都可能破坏整个动画的流畅性和视觉体验。

作为该片的监制之一，杨琨琪与导演团队紧密合作，以确保客户的诉求能够完美地执行出来。她不仅提供创意指导和反馈，还在必要时做出关键决策，以保证作品能够符合预期的创意和质量标准。这对于监制来说是一项艰巨的任务，需要艺术眼光和判断力的高度准确性，才能确保作品的成功。

在杨琨琪的领导下，该影片顺利地投放，并获得了众多好评。杨琨琪所属的制作公司凭借这部作品也成功获得了2022年度金投赏商业创意奖制作公司组的银奖，无疑是对她的付出和才华的肯定。

在广告行业的竞争激烈之际，后期特效的运用成为了制作团队展示创意和技术实力的重要方式。杨琨琪深知，只有通过精心的后期制作，才能让广告片更加脱颖而出，给观众留下深刻的印象。因此，她积极探索后期特效的各种可能性，不断挑战自己的创作极限。在她眼中，后期特效是一门独特的艺术，它可以将想象力转化为现实，打破现实的限制，创造出令人眼前一亮的视觉盛宴。

“每一帧的后期处理都需要精确而细致的工作，从调整色彩、增强对比度，到添加特效和合成图像，每一个细节都决定着广告片的质量和表现力。”杨琨琪这样说道。她熟悉各种后期制作软件和技术，她深知如何运用色彩的魔力，通过光影的巧妙变化来烘托出广告的氛围和情感。

vivo X70海外social commercial的成功也再次证明了后期特效在广告创作中的重要性。通过运用定格动画、特效和微缩景观等多种手法，杨琨琪与团队成功地传达了产品的特点和品牌的核心价值。观众不仅被广告片中的创意故事所吸引，更被精美的视觉效果所打动，这种强大的影响力正是后期特效所赋予的。

随着科技的不断进步和创意的蓬勃发展，后期特效的魅力将继续吸引着创作者和观众。无论是在广告行业还是电影行业，后期特效都扮演着不可或缺的角色。它们不仅能够提升作品的艺术价值，更能够传递品牌的核心理念和情感共鸣。“后期制作并非简单的技术堆砌，而是一门融合艺术和技术的综合性创作过程。它需要创作者具备敏锐的观察力、创意的想象力和精湛的技术功底。”杨琨琪认为，只有这样，才能打造出令人惊艳的视觉效果，让观众沉浸其中，被广告作品所感动和启发。

革新视觉体验：游戏影像的艺术演绎

这位来自纽约电影学院电影制作专业的毕业生，不仅在电影界和广告业展现出才华，她对游戏影像艺术的追求也不遗余力。在她追求新知识的道路上，她始终保持着对创作的渴望，并坚定不移地追寻着梦想的脚步。她对如何讲述动人的故事充满了热情和探索的渴望。

2021年，杨琨琪有幸加入了中国顶尖CG动态设计师孙世晟（别称“Somei烧麦”）领导的项目团队，担任实拍导演助理一职。这个项目正是备受瞩目的紫龙游戏的IP作品《前线任务》的全新篇章——《2089:边境》的CG预告片制作。该作品凭借其独特的设计风格，以出色的技艺呈现了一个引人入胜的视觉盛宴。

《2089:边境》带领玩家穿越时空，踏入2089年，这是世界近未来走向的重要节点，也是第二次哈夫曼战争的边缘。通过一个小人物的视角，玩家将亲身目睹这个令人惊叹的未来世界。预告片创作的场景和角色则栩栩如生地呈现在玩家面前。杨琨琪在前期制作环节中，巧妙地将实拍与真人面部CG扫描相融合，以生动的形象展现了一个令人动容的游戏角色。预告片中，一个可爱天真的小女孩逐渐被改造成冷酷无情的杀戮机器，这个过程被生动地讲述出来。而碎片化的剪辑技法与婉转忧伤的女声吟唱相交融，构筑出了一种独特的艺术氛围，令人深感震撼。

这部预告片一经上映，迅速占领了新片场的头条与封面，成为当时的现象级作品。杨琨琪利用影像不断重塑着视觉艺术的边界，才华甚至逐渐在游戏影像的舞台上得到展现，并且在业界引起了广泛的关注和赞赏。随着这部预告片的成功，杨琨琪和她的团队获得了更多的机会和挑战。他们将继续推动游戏影像艺术的创新，为玩家带来更加震撼和感动的体验。他们深信，游戏影像的艺术演绎不仅是一种娱乐形式，更是一种能够触动人心、引发共鸣的表达方式。（文/张珊珊）